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AÑADIR A CARRITO
 
Hans Hartung. Esencial 14.50€
25.00€
Círculo de Bellas Artes, 2008  
Exposiciones  
 
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AÑADIR A CARRITO
 
Federica Marangoni. Tolerance-in-Tolerance 9.00€
11.00€
Círculo de Bellas Artes, 2005  
Exposiciones  
 
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AÑADIR A CARRITO
 
ANTONI SOCÍAS + CARAMO FANTA. MI OTRO YO CON ALGUNAS CONTRADICCIONES 23.00€
26.00€
Fundació Es Baluard Museu d'art modern i Contemporani de Palma, 2011  
Exposición de fotografías...  
 
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AÑADIR A CARRITO
 
JULIÃO SARMENTO 2000-2010 23.00€
30.00€
Es Baluard Museu d'art modern i contemporani de Palma, 2011  
Primera retrospectiva del artísta portugués en Baleares  
 
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AÑADIR A CARRITO
 
WOOD, WATER & ROCK 12.90€
45.00€
Damiani, 2012  
Fotografía  
 
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ASLEEP AT THE CHATEAU 11.90€
40.00€
Damiani, 2012  
Fotografía  
 
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AÑADIR A CARRITO
 
ROCKING FORNARINA 11.90€
40.00€
Damiani, 2012  
Moda  
 
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PARADISE 11.90€
40.00€
Damiani, 2012  
Arte Contemporáneo  
 
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SHARED SPACE 13.50€
50.00€
Damiani, 2010  
Fotografía  
 
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SUBIRACHS EN LA SAGRADA FAMILIA (disponible en francés o alemán) 8.50€
45.00€
Editorial Mediterrània, 1998  
Arquitectura  
 
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Hans Hartung. Esencial   14.50€ 25.00€
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Hans Hartung (Leipzig, 1904-Antibes, 1989) es conocido como uno de los precursores del llamado expresionismo abstracto. A comienzos de los años veinte, y estando aún en el Liceo de Dresde, realiza series de dibujos y acuarelas que hoy consideramos “gestuales”, aunque en aquellos años el término no formara parte del vocabulario del arte. Más tarde, en los cincuenta, se erige en uno de los primeros protagonistas de la pintura gestual al trabajar sobre la tela con movimientos breves y expresivos. Es entonces cuando el expresionismo abstracto se convierte en el estilo internacional de moda en Europa y EE UU y Hartung obtiene un reconocimiento largo tiempo demorado.

Con todo, y aunque su estilo parece encarnar más que ningún otro el concepto de «pintura gestual», todas sus telas se pintaron en realidad de manera muy clásica. Lo que parece el fruto de un violento golpe de brocha era dibujado inicialmente a lápiz, cuidadosamente rellenado con óleo y por último corregido hasta el menor detalle, en un proceso de trabajo asistido, e incluso en gran parte ejecutado, por restauradores profesionales. El punto de partida de estas formas pintadas eran pequeñas obras sobre papel al estilo de las que había realizado en los años veinte. Podría decirse, exagerando, que Hartung fue avant la lettre un pintor conceptual: su manera obsesiva de catalogarlo todo, incluso los errores, de delegar gran parte de la ejecución a “profesionales” y, sobre todo, su precepto de tomar un pequeño gesto como punto de partida para una tela e incluso varias, a menudo ejecutadas mucho más tarde, evocan inevitablemente aquel famoso dictum de Sol LeWitt: “La idea se convierte en una máquina que hace arte”.

El catálogo de la exposición se completa con sendos ensayos de Franz Kaiser y Juan Manuel Bonet que exploran no sólo su personal poética sino también los vínculos estrechos de Hartung con España: discípulo del escultor Julio González, con cuya hija, Roberta González, estuvo casado más de diez años, pasó largas temporadas en Menorca y en el pueblo almeriense de Carboneras, como nos recuerdan las muchas fotografías del propio Hartung que se han incluido en este catálogo.

Español.
200 Páginas
ESPECIALIDAD: Exposiciones
OBSERVACIONES: Tapa dura  
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Federica Marangoni. Tolerance-in-Tolerance   9.00€ 11.00€
AÑADIR A CARRITO
Las esculturas y grandes instalaciones de Federica Marangoni combinan la luz, el cristal y las imágenes en movimiento. Su uso de la televisión y el neón evoca el dinamismo de la vida contemporánea y dota a estas piezas de un espíritu antimonumental y efímero. Federica Marangoni vive y trabaja en Venecia. Ha expuesto en museos y galerias como el MOMA (Nueva York), Hara Museum (Tokio), Corming (Nueva York), Casa de Vacas (Madrid), Hivernacle (Barcelona), Bellerive Museum (Zurcí), Palazzo dei Diamanti (Ferrara, Italia), CIAC (Montreal, Canada), Holly Solomon Gallery (Nueva York), o Ernsting Stifung (Coefeld, Alemania).
Español.
72 Páginas.
ESPECIALIDAD: Exposiciones
OBSERVACIONES: Tapa dura  
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ANTONI SOCÍAS + CARAMO FANTA. MI OTRO YO CON ALGUNAS CONTRADICCIONES   23.00€ 26.00€
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Catálogo de la exposición en Es Baluard del artista mallorquín Antoni Socías en colaboración con el artista hispanogambiano Caramo Fanta, editado con el patrocinio de AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo). Socías y Fanta redefinen la visión convencional de África, a través de la confrontación entre las realidades de los dos artistas, haciendo un ejercicio de introspección en el mundo del otro para crear nuevas experiencias y procesos visuales. La selección de fotografías, vídeo y esculturas recoge obra de viajes anteriores de Socías al continente africano a finales de los ochenta hasta la actualidad, junto con las creaciones de Caramo Fanta y la obra realizada de forma conjunta. Incluye textos críticos de Santiago Olmo, Basilio Baltasar y del propio Antoni Socías, así como también reproducciones de las obras expuestas.
CATALÁN , CASTELLANO, INGLÉS Y ALEMÁN.
192 PÁGINAS.
21 X 22,5 CM.
ESPECIALIDAD: Exposición de fotografías...
OBSERVACIONES: Tapa dura  
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JULIÃO SARMENTO 2000-2010   23.00€ 30.00€
AÑADIR A CARRITO
Catálogo de la primera exposición en Baleares de Julião Sarmento, artista portugués de gran proyección internacional. Coproducida entre el CAC Málaga y Es Baluard y comisariada por Fernando Francés, la retrospectiva se centra en la obra de los últimos diez años, a través de una selección de pintura, dibujo, escultura, collage y vídeo. De carácter intimista, Sarmento impregna su obra de referencias al lenguaje, a la literatura y al cine, planteando cuestiones que invitan al espectador a buscar las respuestas. El catálogo contiene textos críticos de Fernando Huici y Ricardo Nicolau, además de las imágenes de las obras expuestas.
CATALÁN , CASTELLANO, INGLÉS Y ALEMÁN.
210 PÁGINAS.
28 X 23 CM.
ESPECIALIDAD: Primera retrospectiva del artísta portugués en Baleares
OBSERVACIONES: Tapa dura  
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WOOD, WATER & ROCK   12.90€ 45.00€
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Cliff Watts, fotógrafo estadounidense de moda y retratista, en estas fotografías en blanco y negro pone en contrasto desnudos humanos con las texturas de rocas, hierba, arena, madera y agua así creando una serie de "fósiles humanos".
INGLÉS.
200 páginas.
140 fotos / TAPA DURA.
ESPECIALIDAD: Fotografía
OBSERVACIONES: Tapa dura  
AÑADIR A CARRITO
 
ASLEEP AT THE CHATEAU   11.90€ 40.00€
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Chateau Marmont, en el Sunset Boulevard en Los Ángeles ha sido y es un mítico hotel refugio En 1939, Harry Cohn, fundador de Columbia Pictures, dijo sobre el edificio: "Si tienes que meterte en problemas, hazlo en el Chateau Marmont." Varias generaciones de actores, directores, escritores y artistas han escuchado el consejo de Cohn, desde Dorothy Parker y F. Scott Fitzgerald hasta Hunter S. Thompson y Jim Morrison. El hotel ha creado un refugio en el que se pueden celebrar fiestas o recluirse para escribir un guión o recorrer el vestíbulo en moto (como hicieron los Led Zeppelin). James Dean se subió a una ventana del hotel para asistir a una audición de Natalie Wood en Rebelde sin causa; Jim Morrison consumió aquí la que él llamó "la octava de mis nueve vidas" cuando se cayó de la azotea del edificio; Greta Garbo y Howard Hughes la eligieron como residencia prolongada. "Asleep at the Chateau" rinde homenaje a este legendario lugar imaginando sus momentos más tranquilos: el fotógrafo Jork Weismann retrata una serie de celebridades dormidas en el Chateau, entre las cuales Bret Easton Ellis, Kirsty Hume, Patti Smith, Juergen Teller, Sally Singer y Justin Theroux.
INGLÉS.
184 páginas.
87 FOTOS / TAPA DURA.
ESPECIALIDAD: Fotografía
OBSERVACIONES: Tapa dura  
AÑADIR A CARRITO
 
ROCKING FORNARINA   11.90€ 40.00€
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Rocking Fornarina celebrates the past ten years of Fornarina’s “street couture” shoewear and apparel through the photographs of Francesco Musati and Valentina Aimone, who together have developed the brand’s identity into a sexy, sassy and artful visual style. Founded in 1947 by Gianfranco Fornari, and now led by his son Lino, Fornarina has galvanized the women’s shoe and apparel industry with its fresh take on urban style, emphasizing strong color, bold contours, humor and mischievous, tongue-in-cheek glamour, in styles ranging from sandals and sabots to boots and pumps. Rocking Fornarina includes a selection of previously unpublished photos by Musati and Aimone (who have been photographing for the company for more than 20 years), and a style gallery with portraits of Fornarina’s celebrity fans, such as Lindsay Lohan and Martina Stella.
INGLÉS.
204 PAGS.
300 ILUSTRACIONES.
TAPA DURA.
ESPECIALIDAD: Moda
OBSERVACIONES: Tapa dura  
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PARADISE   11.90€ 40.00€
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Gary Simmons’ art represents the most thoughtful, poetic and subtle consideration of race and class conceived in the last 25 years. Born in New York in 1964, Simmons attended the School of Visual Arts and in 1990 received an MFA from CalArts in Los Angeles, where he exhibited his most affecting sculptural work. Simmons’ first studio after returning to New York was in an old school building, where he found abandoned rolling blackboards that he used as elements in his sculpture. Soon after he began his first series of chalk drawings using disturbingly naive racist cartoon imagery, which he executed on newly fabricated blackboards. The time spent in the school fortuitously focused Simmons’ ongoing reclamation of childhood fantasies and elusive ghostly memories. While closely identified over the years with his enormous wall drawings, or “erasure” drawings, Simmons has consistently worked across media. His photographs, installations, sculpture, drawings, paintings and public projects explore the visual language of our social and cultural landscape as they touch on symbols and themes that range from poetic longing to the vernacular of the inner city. With approximately 150 reproductions, an introduction by Okwui Enwezor, critical texts by Gwen Allen and Charles Wylie and a reprint of an important early essay by Nancy Princenthal, Paradise is the first publication to offer a comprehensive overview of Simmons’ multifarious career.
INGLÉS.
208 PAGS.
150 ILUSTRACIONES.
TAPA DURA.
ESPECIALIDAD: Arte Contemporáneo
OBSERVACIONES: Tapa dura  
AÑADIR A CARRITO
 
SHARED SPACE   13.50€ 50.00€
AÑADIR A CARRITO
Entender por qué se colecciona arte es tan simple y tan complejo como entender por qué nos enamoramos. Las razones son muchas. El acto de buscar y recoger como instinto de la acumulación es parte de la naturaleza humana desde los albores del tiempo y se puede decir que ha llegado a su máxima expresión emocional con el coleccionismo de arte. Algunos lo hacen tal vez por dejar una marca o crear un legado. Otros por sentimentalismo, por la belleza, la conmemoración, la adoración, la vanidad, el espectáculo o para la inversión. Los exponentes más interesantes coleccionan arte porque se sienten atraídos por la habilidad del artista y la magnitud de la obra. Estos coleccionistas constituyen una categoría superior, y se pueden considerar como los conocedores del arte. A esta categoria pertenece la famialia Cohen y en este volumen se ofrece una visión general de su colección, con el objetivo de mostrar las obras en su contexto y, gracias a interesantes comentarios informativos, arrojan luz sobre la inmensidad de la colección.
ESPECIALIDAD: Fotografía
OBSERVACIONES: Tapa dura  
AÑADIR A CARRITO
 
SUBIRACHS EN LA SAGRADA FAMILIA (disponible en francés o alemán)   8.50€ 45.00€
AÑADIR A CARRITO
Análisis de las esculturas de Josep Maria Subirachs en la Fachada de la Pasión de la Sagrada Familia de Barcelona. Podrás conocer todas las esculturas de la Fachada de la Pasión; su proceso de creación, su simbología y su significado Idioma/s: ESPAÑOL Páginas: 288
ESPECIALIDAD: Arquitectura
OBSERVACIONES: Tapa dura  
AÑADIR A CARRITO
     
 
 
     
         
     
 
 
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